Archive for May, 2010

The Art of Making Bread and Building Community

Amy Glasser Friday, May 28th, 2010

Bread-making truly is an art. Not only does bread connect us to our hands as we knead the dough and connect us to our bellies, as it is nourishing and filling; bread-making connects us to our local community. As every place has their own way and history of making bread, it is a metaphor for life requiring labor, patience, creativity and enjoyment. It is a bonding experience between human beings. The process is artistically engaging as the dough is like clay sculpted into a beautiful form, and then heated–except that bread is shared and eaten at the end.

I realized this a couple weeks ago when I started participating in bread-making workshops up in the mountains of San Cristóbal Verapaz. Miguel is the facilitator. He learned how to bake bread in the town of San Cristóbal a couple years back. Now he makes his own bread for his community, in a wood-fired oven that he built on his own with no guidance. He has inspired others to learn his trade, and people from other communities in the area come every other Saturday to learn the art of bread-making. From sweet bread to donuts, he reveals the magic combination of flour, water and yeast, plus a couple of other ingredients. After the bread is made, it is then divided up to be eaten and distributed to family and friends–a true community gathering.

Since FUNDENOR provides funds for the ingredients, I have participated in the past couple workshops. This Saturday, I will have the opportunity to facilitate the next workshop with Miguel, and demonstrate how to make more nutritious breads that Miguel does not know how to make, such as whole wheat bread. Sometimes unnecessary processed and artificial ingredients are added to the recipes Miguel knows. I plan to share a more sustainable way to make bread, that uses local instead of manufactured ingredients, and in the end it is more nutritious and less expensive. When the series of bread workshops are finished, we hope that the community members will want to build their own oven from local materials such as clay, mud and straw.

These bread workshops have created the space for community members to make something together, learn from each other and connect, instead of each participant spending the Saturday at home. With only a little bit of flour and water, we human beings are able to feed our hunger and connect with one another. We are slowly rising, just as the bread rises. And while we wait for the bread to rise and bake, we communicate, share stories and build a sustainable community.

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El arte de hacer pan y consolidar comunidades

Amy Glasser Friday, May 28th, 2010

Hacer pan es ciertamente un arte. El pan no sólo nos conecta con nuestras manos mientras lo amasamos y con nuestros estómagos, por sus cualidades nutritivas y saciantes, sino que a su vez nos conecta con nuestra comunidad. Cada lugar posee su propia forma de hacer pan y su propia historia, el pan representa una metáfora de nuestra necesidad de trabajo, paciencia, creatividad y diversión en nuestras vidas. Es una experiencia que une a las personas. El proceso involucra artísticamente a quien participa en él, ya que la masa es como arcilla que esculpimos en nuestras manos y a la que le damos forma, para luego ser calentada, con la excepción de que, posteriormente, el pan se comparte y se usa como alimento.

Descubrí todo esto hace un par de semanas, cuando empecé a participar en talleres para hacer pan en las montañas de San Cristóbal Verapaz. Miguel es el instructor. Él aprendió a hacer pan en el pueblo de San Cristóbal hace un par de años. Ahora él hace su propio pan para su comunidad, en un horno de leña que construyó él mismo sin ningún tipo de ayuda. Él ha motivado a otros a que conozcan su actividad y gente de otras comunidades cercanas vienen sábados alternos para aprender el arte de hacer pan. Desde pan dulce hasta donuts, Miguel nos descubre la mágica combinación de harina, agua y levadura, y un par de ingredientes más. Cuando el pan está hecho, se reparte y se come entre la familia y los amigos, en una verdadera reunión comunitaria.

Ya que FUNDENOR proporciona fondos para los ingredientes, he participado en los dos últimos talleres. Este sábado tendré la oportunidad de instruir el taller junto con Miguel, y mostrar cómo hacer panes más nutritivos que él no sabe cómo hacer aún, como pan integral de trigo. A veces, se añaden ingredientes artificiales o industriales a las recetas que Miguel conoce que realmente son innecesarios. Así que voy a compartir con todos una forma más sostenible de hacer pan, usando ingredientes locales en lugar de industriales, y que por último serán más nutritivos y más baratos. Cuando los talleres hayan terminado, esperamos que los miembros de la comunidad deseen construir sus propios hornos con materiales locales como arcilla, barro y paja.

Estos talleres han promovido un espacio común para que los miembros de la comunidad hagan algo conjuntamente, aprendan unos de otros y conecten, en lugar de pasar el sábado en casa. Con sólo un poco de harina y agua, los seres humanos somos capaces de saciar el hambre y conectarnos con otras personas. Vamos subiendo poco a poco, justo como el pan sube. Y mientras esperamos a que el pan suba y se termine de hornear, nos comunicamos, compartimos historias y construimos una comunidad sostenible.

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Why Intern with ArtCorps?

ArtCorps Saturday, May 22nd, 2010

Looking for a rewarding internship? Former ArtCorps Intern and Harvard University Student, Angela Wu, shares her experience at ArtCorps:

I was an intern with ArtCorps for over seven months, supporting a variety of projects, including marketing, database maintenance and initiating ArtCorps’ online social presence. There were many times when I was encouraged to take my own initiative, and experienced the satisfaction of beginning and finishing a project on my own. Working at a smaller nonprofit definitely has its perks, and I worked closely with the ArtCorps management. Throughout all this, I definitely felt like I was an important part of a team, working together to further a worthy cause.

The most amazing part of the internship, however, was visiting ArtCorps’ partners and projects in Guatemala. I helped to plan the trip, and then flew to Antigua for a week with a group of ArtCorps donors, going from project to project. We saw the work of our ArtCorps artists, including Elena Rodriguez who was teaching children how to create papier-mache pottery and other crafts from found and recycled objects. We also witnessed artist Alayna Wool as she trained staff from an ArtCorps partner organization on how to be better facilitators and educators.

Finishing the internship and returning from the trip, I feel like I had a truly unique opportunity to see the workings of a nonprofit from top to bottom. Not only did I learn about the management of a nonprofit, I also learned a lot about ArtCorps’ fieldwork in community building and the arts. The internship became more than I ever hoped for, and I strongly encourage any student to apply who is seeking more experience in management and international development.

I love ArtCorps!

View Internship Opportunities at ArtCorps

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Convocatoria para Artistas de Centroamérica: Únete a ArtCorps en 2011 y usa tu Arte para el Cambio Social

ArtCorps Friday, May 21st, 2010

Convocatoria para Artistas Centroamericanos:
ArtCorps está comprometido con el desarrollo del liderazgo local y animamos particularmente a los artistas de Centroamérica a participar.

ArtCorps es una oportunidad única para artistas interpretativos y plásticos para recibir formación en el Arte para la Acción Social, acumular experiencia valiosa en desarrollo sostenible y contribuir al cambio social en Centroamérica.

Los Artistas ArtCorps reciben hospedaje y comida, seguro médico, un pequeño estipendio personal y un presupuesto para los materiales necesarios para los proyectos. Además, reciben asistencia técnica del personal de ArtCorps en la región.

La tasa de solicitud ha sido anulada para los solicitantes de Centroamérica y la fecha límite de entrega ha sido retrasada hasta el 15 de junio de 2010. Por favor, lee sobre el programa y envía tu solicitud inicial y después contacta con marta.oslin@artcorp.org para saltar el pago de PayPal.


¿Por qué hacer prácticas en ArtCorps?

ArtCorps Friday, May 21st, 2010

¿Estás buscando una pasantía gratificante? Angela Wu, antigua pasante de ArtCorps y estudiante de Harvard University, nos habla sobre su experiencia en ArtCorps:

Durante siete meses hice prácticas en ArtCorps, ayudando en una serie de proyectos, como marketing, mantenimiento de las bases de datos e introducción de ArtCorps en la red. En muchas ocasiones me animaron a tomar la iniciativa y pude experimentar la satisfacción de comenzar y terminar mis propios proyectos. Trabajar en una organización sin ánimo de lucro modesta tiene sus ventajas y además me permitió colaborar con el equipo gestor codo con codo. Por supuesto, después de todo esto, me sentía como una parte importante del equipo, trabajando conjuntamente para promover una causa lo merece.

Sin embargo, la parte más increíble de las prácticas fue la visita a los socios y proyectos de ArtCorps en Guatemala. Participé en la planificación del viaje y posteriormente volamos a Antigua, donde estuvimos una semana con un grupo de patrocinadores de ArtCorps, yendo de proyecto en proyecto. Pudimos ver el trabajo de nuestros artistas ArtCorps, como Elena Rodríguez, que estaba enseñando a los niños cómo crear cerámicas con papel maché y otras manualidades con objetos reciclados. También fuimos testigos de cómo Alayna Wool enseñaba al personal de una organización colaboradora de ArtCorps a ser mejores facilitadores y educadores.

Tras terminar la pasantía y volver del viaje, siento que he tenido la oportunidad única de ver de arriba abajo el trabajo de una organización sin ánimo de lucro. No sólo aprendí sobre gestión de ONGs, sino que también aprendí mucho sobre el trabajo de ArtCorps sobre el terreno, consolidando comunidades a través del arte. Las prácticas han sido más de lo que podría haber esperado y animo de todo corazón a aplicar a cualquier estudiante que desee obtener experiencia en gestión y desarrollo internacional.

¡Me encanta ArtCorps!

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Join ArtCorps at the Peabody Essex Museum Sat. May 22 & Sun. May 23

ArtCorps Friday, May 21st, 2010

Fiery Pool

ArtCorps will be hosting a table this weekend at the Peabody Essex Museum, as part of “Fiery Pool: The Maya and the Mythic Sea” Exhibition Weekend Festival on Saturday, May 22nd and Sunday, May 23rd from 11am-4:30pm.

Weavers, dancers, puppet masters, hieroglyphics experts and artists illuminate the Maya culture of Guatemala and Mexico. Come see the ancient arts come to life during this special weekend festival! ArtCorps staff and board members will be in attendance to talk with visitors about how ArtCorps is helping to preserve Mayan culture through Art for Social Action.


Noesis: Changing Youth’s Attitudes Towards their Environment

Monica Gutierrez Wednesday, May 19th, 2010

ArtCorps Artist Monica Gutierrez takes an innovative approach to environmental education with partner AJAASSPIB:

A mediocre salesperson, I’m incapable of convincing people to buy something, much less changing their view of the environment completely. I admit this, and am thankful that change is not a sales-pitch, but a factor dependent on the internal wisdom of each individual. Wisdom is the growth that knowledge and experience produce in a person. The challenge for me, and perhaps for many of my peers (other ArtCorps artists working this year in Central America) is to generate experiences that can lead to wisdom through art.

Andrew with his parrot catch

Andrew with his parrot catch

The last meeting with our youth group was geared to create intimate experience with nature as a crucial ingredient in a more holistic effort towards environmental education. The premise is that one will take better care of what one loves. If we love nature – the non-human, living energies – we will be concerned with their well being. So far I’ve been offering second-hand experience, talking about nature from the cover of tin roofs, wood or cement walls and floors, in rooms with no windows.

The youth group has been thinking and drawing, nature and its threats but not looking, feeling and hearing their voices. So we will dedicate a day to noesis.

We made origami paper parrots in an effort to symbolically return the birds back to nature. In Honduras, and especially in the valley where I am working, parrots are poached once a year to capture as pets or to sell. I myself can’t sell them the idea that this is a criminal offense, especially since there is no enforcement of these laws. But I’m hoping to change attitudes about how we take from nature without giving back.

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Noesis: cambiando la actitud de los jóvenes hacia su medio ambiente

Monica Gutierrez Wednesday, May 19th, 2010

La Artista ArtCorps Mónica Gutiérrez le da un enfoque innovador a la educación medioambiental:

Como vendedora mediocre que soy, soy incapaz de convencer a la gente para que compre algo, cuanto más para que cambie su visión del medio ambiente por completo. Lo admito, y doy gracias por que el cambio no sea un discurso para vender algo, sino un factor que depende de la sabiduría interior de cada persona. La sabiduría es el crecimiento que el conocimiento y la experiencia producen en una persona. Mi desafío, y quizá el de muchos de mis compañeros artistas que trabajan este año en Centroamérica, consiste en producir experiencias que puedan conducir a la sabiduría a través del arte.

Andrew with his parrot catch

Andrew with his parrot catch

El último encuentro con nuestro grupo joven estaba orientado a crear una experiencia íntima con la naturaleza como ingrediente vital en un esfuerzo integral hacia la educación medioambiental. La premisa es que una persona cuidará mejor aquello a lo que ama. Si amamos la naturaleza (las energías vivas no humanas), nos preocuparemos de su bienestar. Hasta ahora he estado ofreciendo una experiencia de segunda mano, hablando de la naturaleza bajo techos de hojalata, entre suelos y paredes de madera o cemento, en habitaciones sin ventanas.

El grupo joven ha pensado y dibujado sobre la naturaleza y qué la amenaza, pero no ha podido ver, sentir u oír su voz. Así que vamos a dedicarle un día a la noesis.

Hemos hecho loros de papel con técnicas de origami para, simbólicamente, devolver a los pájaros a la naturaleza. En Honduras, y especialmente en el valle donde estoy trabajando, los loros se cazan furtivamente para ser usados como mascotas o para ser vendidos. Yo misma soy incapaz de transmitir la idea de que eso es un delito, especialmente cuando no se cumplen las leyes. Pero espero cambiar nuestra actitud de tomar cosas de la naturaleza sin dar nada a cambio.

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