La Artista ArtCorps Allison Havens boicotea a las reglas y a las gomas de borrar en su clase de dibujo para obligar a los estudiantes a ir más allá de las normas.

El grupito de artistas aventureros que se portaban bien y sabían escuchar existió sólo en mis sueños. Había llegado la hora de enfrentarme a la realidad de la facilitación de ejercicios de dibujo y visualización ante una clase de 30-40 alumnos de enseñanza media incapaces de estar concentrados más de cinco minutos seguidos y cuyo mayor miedo es que les dejen en ridículo delante de sus compañeros.

Mi objetivo en estas sesiones artísticas con los niños de la escuela de San Lorenzo era usar el arte y la creatividad para desarrollar la confianza en uno mismo y el liderazgo, y vincular a los estudiantes con su medio ambiente. Al atraer su interés hacia el entorno natural podríamos debatir sobre el ecosistema, cómo afecta a sus vidas diarias y la importancia de conservar los preciosos recursos naturales.

Tras probar varios juegos de nombres y de desarrollo del espíritu de equipo, separé a los estudiantes en grupos pequeños, y le di un papel grande y un juego de pinturas pastel a cada grupo. Les dije que hicieran un dibujo de su comunidad en grupo, sin hablar entre ellos. Esperaba que esta actividad fuera divertida, que uniera al grupo y que, con suerte, aportara nuevas visiones a su percepción individual y colectiva de la comunidad…pero se convirtió en un ejemplo terrorífico para mí del tipo de “antieducación” artística ofrecida en las escuelas de Honduras.

Aunque le había dado a cada grupo un bonito juego de pinturas pastel al óleo para que lo usaran, los estudiantes inmediatamente sacaron sus lápices y reglas y empezaron a dibujar con cuidado y perfección la típica casa rectangular que les habían enseñado en otra clase de dibujo. Cada grupo trataba de describir su comunidad dándome la respuesta correcta, la perfecta casita que le habían enseñado como única forma de dibujar una casa. Estaban dibujando para mí, para que aprobara su dibujo, intentando darme lo que ellos habían asumido que yo quería. Habían asumido que sólo había una respuesta buena. Y aquellas casas ni siquiera se parecían a las suyas.… No sé qué casa había sido el modelo usado para representar “casa”, “comunidad”, pero era claramente un prototipo distante de su comunidad y de su propia experiencia.

Está claro por qué a muchos de los niños no les gusta la clase de pintura y no ven la utilidad del arte en sus propias vidas. Como la clase de historia o de ciencia, el arte no es más que otra materia que memorizar para hacer un examen y conseguir una buena nota.

Una parte de mí ni siquiera quiere denominar estas sesiones como talleres de arte, porque lo que se espera es que venga a enseñar a estos niños cómo hacer líneas muy rectas y casitas muy perfectas. Pero yo aspiro a lo contrario, quiero verlos en su propio arte, quiero ver diversidad en las interpretaciones, en las imágenes, en los colores, líneas torcidas y casas imperfectas.

Quiero que descubran que, sepamos o no dibujar líneas rectas, el arte es una herramienta para todos, para aprender, para colaborar con los demás, para explorar y unir ideas. Así que la próxima vez, voy a prohibir las reglas, los lápices y las gomas de borrar. Puede que las cosas se descontrolen un poco….

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