Archive for November, 2011

A Never-Ending Rain

Naphtali Fields Wednesday, November 16th, 2011

ArtCorps Artist Naphtali Fields assisted with disaster relief this past month, as more rain fell in El Salvador than during the devastating 1998 Hurricane Mitch. Read more about the flooding and landslides that have caused national emergencies in Central America.

It’s my third morning working at the shelter.  I walk into the dark, cement gym and head for the children’s corner.  Before I can get past the entrance, a skinny, dirty girl flings herself at me, “Naphtali!” Brenda yells, “I was waiting and waiting for you all morning!”  She shoves a piece of paper at me and stands back to look at my face as she grips my hand, smiling and breathless.  She’s handed me a picture, the third she’s given me in three days.  Each one is the same:  her house in the middle of green grass andA Never-Ending Rain flowers under a shining sun.  I smile and give her a hug.  Her picture is beautiful, but it doesn’t look anything like her house.  She’s at the shelter because her real home is about to collapse.

The rains have continued for ten days, and Brenda’s family was evacuated from their adobe home to wait out the danger.  They live over a canyon, and as the earth loosened in the rain, their house kept slipping closer and closer to the edge.  By the time the sun returned, half of their kitchen wall had fallen over, and the rest is precariously perched—ready to collapse in the next earthquake or flood.   She and her family were at the shelter/gym for seven days along with sixty other people, all displaced by the rising water.

I worked for a week at the shelter in Ahuachapán; and saw little for Brenda to be so joyful about.  The adults sat defeated on the benches, silent for hours at a time, while we tried to play with the kids and keep them happy.  Donations came in the form of meals and food, but the churches or groups came, gave their organization’s speeches, and left an hour later.  Aid workers took for themselves clothes meant for the evacuated families. Conflict between the seventy or so people in the crowded, dirty space escalated as the week wore on. And worst of all, when the families began to roll up their mats, put their possessions in plastic bags, and head for home, some of them returned to dangerous living conditions that they can’t afford to fix.  Instead, they humbly pray for protection in their crumbling houses and flooded land and live the best they can.

A Never-Ending RainWho suffered most from the storm?  As always, the poorest among us.  The homeless men and women cold and coughing on the street, the families without money for land who build their tin shacks by rivers and lakes, the houses of mud stacked like dominos that fall at the least provocation.  I played with children of twelve who weighed less than some four-year-olds, brushed out the tangles of dirty, unkempt hair, and watched bemused as government aid workers introduced toothbrushes to the half-rotten teeth of the shelter’s kids.  The first day, after hearing the stories of every family, sorrow followed me home like a shadow.  I am a small woman and can do little in such great need.  It was tempting to stay home, bury myself under my quilt, and read novels until the rain and the reality of El Salvador was a far off haze.  But I had promised the kids I’d come back, and they had so little to do with their days.  We fought against boredom with a vengeance: soccer, singing, half-remembered yoga exercises, hair braiding, coloring, and tickling filled the hours as the rain kept pounding on the roof. And then, finally, it was over.  We piled into trucks to take families back to their far away communities, colored the last picture, hugged the last sticky child, and swept up the last piles of trash on the gym floor.

I went to Brenda’s community to see her house on the canyon’s edge.  It was a grouping of three homes, one right on top of the other.  The first had collapsed when a neighboring wall fell on top of it, the second had cracks running through all its walls from the weight of the water, and the third, Brenda’s house, was about to fall into the canyon.  Still, the children were laughing as they gave us the grand tour, Luis Miguel was trying to squeeze in a few last tickles before we said goodbye.  Maybe in fifty years, he’ll have a daughter who asks for stories about the big flood in 2011.  Maybe the terrible rains won’t come next year or the year after that and his children will gleefully imagine tragedies that they’ve never experienced.  We can hope for that can’t we?  We are small in the face of so much need, but we can hope.

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La Lluvia Que Nunca Termina

Naphtali Fields Wednesday, November 16th, 2011

La Artista ArtCorps Naphtali Fields brindó su ayuda durante el desastre causado por la cantidad de lluvia que cayó el mes recién pasado; cantidad que superó e incluso fue más devastadora que la que dejo el Huracán Mitch en noviembre 1998 en El Salvador. Lee más sobre las inundaciones y deslizamientos de tierra que causaron la emergencia a nivel de toda Centro América.

Es mi tercera mañana de trabajo en el albergue. Camino hacia el oscuro gimnasio hecho de concreto y me dirijo hacia la esquina donde se encuentran los niños. Antes de que llegue a la entrada, una niña delgada y sucia se dirige a mi, “Naphtali!” grita Brenda, “¡estuve toda la mañana esperándote…!” Me muestra un pedazo de papel y se me queda viendo mientras toma mi mano, con una sonrisa en su cara. Me entrega un dibujo-el tercero que me entrega en los últimos tres días. ArtCorps Artist Naphtalie FieldsCada uno de estos dibujos es igual al otro: su casa dibujada en el medio de un pasto verde con flores, bajo el brillante sol. Le sonrío y le doy un abrazo. Su dibujo es muy hermoso, pero no se ve de ninguna manera semejante a su hogar en la realidad. Ella se encuentra en este albergue porque su hogar verdadero esta a punto de colapsar debido a las tormentas.

Las lluvias han continuado a lo largo de diez días, y la familia de Brenda tuvo que ser evacuada de su hogar construido de adobe pues corrían peligro. Ellos viven al borde de un precipicio, y a medida la tierra se lavaba por la cantidad de lluvia que caía, su casa se encontraba más y más en peligro de desplomarse. Cuando el sol finalmente salió, la mitad de la pared de la cocina de la casa se había desplomado ya y el resto se encuentra en precarias condiciones-listo para desplomarse con el próximo temblor o inundación que haya. Ella y su familia tuvieron que vivir en el albergue/gimnasio por un total de siete días, junto a un grupo de más o menos 60 personas, todas quienes habían sido albergadas allí debido a la cantidad de agua que les amenazaba en sus hogares.

Trabajé en el albergue en Ahuachapán por una semana; y no vi mucho por lo que Brenda debía andar alegre. Los adultos se sentaban en las bancas con una mirada de rendición en sus rostros y guardaban silencio durante horas, mientras tratábamos de jugar con los niños y mantenerlos ajenos a todo, alegres. Las donaciones recibidas llegaban en forma de alimentos y víveres, sin embargo los grupos de personas de las Iglesias venían, daban sus charlas y se retiraban después de una hora. Algunos empleados de las organizaciones de ayuda tomaban ropa destinada para las familias evacuadas. El conflicto entre las sesenta y algo de personas en ese confinado y sucio albergue incrementó a medida transcurría el tiempo. Y lo peor de todo, cuando las familias debían recoger sus cosas y las guardaban en bolsas de plástico para regresar a su hogar, algunos debían regresar a las mismas condiciones de peligro, las que no pueden arreglar pues no tienen como pagarlo. En su lugar, se unen en oración para humildemente pedir por protección para sus hogares derrumbados, sus tierras inundadas y para lograr vivir lo mejor que puedan.

ArtCorps Artist Naphtalie FieldsPero, ¿quienes sufrieron la peor parte de la tormenta? Como siempre los más pobres. Los hombres y mujeres sin hogar que andan por la calle, tosiendo y con resfriados, las familias pobres que con el poco dinero que pueden construyeron sus casas de lámina a la orilla de ríos y lagos, las casas de adobe apiladas una sobre la otra como filas de dominó y que sucumben ante la más minima provocación. Yo jugué con niños de doce años de edad, quienes pesaban menos que algunos niños de cuatro años, peine el pelo enredado y sucio de algunos de ellos y observe perpleja como Asistencistas del Gobierno entregaban cepillos de dientes a los más de la mitad de niños en el albergue con dientes podridos. El primer día, mientras escuchaba las historias de cada una de las familias, me embargó la pena camino a mi casa, como si fuera una sombra sobre mi. Yo soy una mujer pequeña y hay poco que yo pueda hacer ante tanta necesidad. Fui tentada a quedarme en mi casa y esconderme bajo una colcha, quedarme en casa leyendo novelas hasta que la lluvia y la realidad de El Salvador se esfumaran como neblina en la lejanía. Pero le había prometido a los niños que regresaría, y ellos tenían muy pocas cosas que hacer durante esos días en el albergue. Peleamos contra el aburrimiento con venganza: jugamos futbol, cantamos, hicimos algunos ejercicios de yoga que aun recordaba, hicimos trenzas en el pelo, coloreamos e hicimos cosquillas; llenando así las horas a medida la lluvia no paraba de caer sobre los techos. Y luego, finalmente, paro. Nos apilamos en los camiones para llevar a las familias de regreso a sus comunidades, hicimos el último dibujo, abrazamos al último de los niños pegajosos y barrimos las últimas cantidades de basura que quedaron en el piso del gimnasio.

Fui a la comunidad de Brenda a ver su casa al borde del cañón. Era un complejo de tres casas, una encima de la otra. La primera había colapsado cuando un muro del vecino le cayo encima, la segunda tenia rajaduras en sus paredes debido al peso del agua, y la tercera, era la casa de Brenda la cual estaba a punto de caer al precipicio. Aun así, los niños se reían a medida nos daban el grandioso Tour por el lugar. Luis Miguel estaba tratando de obtener un último juego de cosquillas mientras nos despedíamos. Talvez en cincuenta años, el tenga una hija quien le pida le cuente historias sobre la inundación del año 2011. Talvez este tipo de terribles lluvias no regresen el año que viene o el siguiente y talvez sus hijos solo tengan que felizmente imaginar tragedias que no han tenido que experimentar. Podemos esperar que eso suceda ¿o no? Somos muy pequeños frente a tanta necesidad, pero podemos tener fe y esperar.

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Caminos de esperanza, semillas que comenzarán a brotar

Monica Salas Tuesday, November 15th, 2011

Mónica Salas, Coordinadora de Programa de ArtCorps, apuesta por llenar Guatemala de vida.

No importa lo que desde los sectores de poder se esté gestando en cada momento, lo que interesa es mantenerse alerta para sembrar espacios de creación, de esperanza, de desarrollo de identidad, de capacidades de proyección, de sueños de transformación de realidades.Caminos de esperanza

Utilizar el arte como instrumento de metamorfosis ha sido una maravillosa experiencia que llevo conmigo. En el trascurso de este año, trabajando con ArtCorps, he visto crecer sonrisas en rostros más bien sombríos, he visto miradas seguras que antes se escondían, he visto sueños de mujeres dando sus primeros pasos, he sentido abrazos plenos donde antes sólo habían distancias de por medio.

Sí, apenas primeros pasos en realidades de carencias fuertes, de pobrezas que golpean; más estos incipientes cambios son formas de visualizar procesos de descubrimiento que marcan y que animan el andar.

Es casi como constatar un SÍ SE PUEDE, aquella que permite avanzar.

Es al mismo tiempo comprometerse desde lo más profundo a tocar a las personas a través de experiencias de expresión artísticas, que les ayuden a mirarse frente al espejo con dignidad.

Las mujeres achíes y las kekchíes, me han acompañado en la realización de estos sueños de trabajar experiencias de empoderamiento personal y colectivo a través del arte. Con lo vivido, compartido, soñado entre nosotras me despido tranquila de esta experiencia, sabedora que sembrada está la semilla y que los brotes no tardarán en asomarse.

Kat in willo. (Te veo.)

In kas Lik (Luego existo.)

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Pathways of Hope, Seeds that Will Begin to Sprout

Monica Salas Tuesday, November 15th, 2011

ArtCorps Program Coordinator Monica Salas talks about bringing life to Guatemalans living in a country overridden by fear, violence and oppression.

Regardless of what the powerful groups are planning at any time, our most important task is to stay alert and open to opportunities to seed spaces for creation and hope, to develop identity, and to build capacity the future and dreams for transforming reality.

Using art as an instrument for metamorphosis has been a marvelous experience, and one that I carry with me still. Over the course of this year working for ArtCorps, I have seen smiles grow on the most serious faces, and looks of confidence that previously were hidden. I have women’s dreams take their ArtCorps Program Coordinator Monica Salasfledgling steps, and I have felt full embraces where before there were only distances between us.

While it’s true that these are just first steps in the face of harsh realities, and poverty that weighs heavily, these incipient changes are a way to demonstrate processes of discovery that mark and motivate the journey.

It is an expression of SI SE PUEDE (YES WE CAN), and it leads us forward.

This work implicates a commitment that springs from the deepest part of ourselves, to touch people through experiences of artistic expression, to help people face themselves in the mirror with dignity.

The Achí and Kekchí women have accompanied me in making these dreams of personal and collective empowerment through art come true. With what we have lived, shared, and dreamed together, I peacefully say goodbye to this experience, knowing full well that the seeds have been planted and the sprouts will soon appear.

Kat in willo (Until I see you again.)

In kas Lik (Then I exist.)

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Youth Visit an Art Exhibit and their Capital for the First Time

Andrea Shigeko Landin Wednesday, November 9th, 2011

ArtCorps Artist Andrea Shigeko Landin travels to Guatemala’s capital with her youth group of  budding photographers and documentarians from the highlands.

This I have found to be true: No matter how far you go, you will always find something familiar; and no matter how long you stay, you will always find something new.

My time left in Toto is rapidly diminishing and this realization is entering my daily life more and more.  It’s going to be so hard to leave, I know that already; my eyes often tear up just thinking about it.  Sometimes I think about my first few days here when I arrived in January–the novelty, the exhilaration, the foreignness, and the fear.ArtCorps Artist Andrea Landin, Guatemala

But these emotions did not run away with the mango season; no, they continue to be familiar friends.  Last week I took a group of kids to the capital, the group that is working on a photography and interviewing project, with the goal of creating a small exhibition about the customs and traditions of Totonicapán in November.  The trip stemmed from my realization a few weeks ago that none of them had ever seen any sort of museum or art exhibition, and so the idea of doing one of our own was abstract and unobtainable.  So after getting permission from the organization, we planned a trip to an exhibition in Guatemala City that addresses issues of race, class, and history in this country.  I had the privilege of seeing it last year, as it was sponsored and compiled by the social science research center where I studied last year in Antigua.  Similar to never having been to an exhibition before, none of the kids had been to Guatemala City (the capital).  As we worked on making the trip a reality, their excitement was contagious.  The day of our excursion, their enthusiasm never waned, from our 5am departure to our 9pm return.  The exhibition was great, but the highlights of our trip were the things I never expected.

“Andrea, look! Look! Quick, take a picture!” Upon the request of several of the kids, I whipped around, expecting to see something bizarre.  Then I realized they were pointing at the sky, and it was an airplane that they saw.  Of course–this flying metal thing that they had only heard about on the radio was indeed extraordinary.  Despite not only having seen, but flown on so many airplanes that I have lost count, I feigned excitement as well and pulled out my camera.   A few more grazed the sky throughout the morning, and the kids never got tired of pointing and gasping.  And something strange started happening to me.  With each airplane we saw, my fascination with them, which had previously been non-existent, grew. By the 4th one I found myself nodding in agreement with the kids as they expressed their incredulousness and staring at the sky until my eyes hurt and the planes finally ducked back into the clouds.

ArtCorps Artist Andrea Landin, GuatemalaBut the most exhilarating, hands down, was the elevator.  First the kids insisted on running up all 22 flights of stairs to reach the top floor of the building.  I followed them a little reluctantly–it was like the stair master on level 20.  Then came time to take the elevator down.  The kids starting screaming before I even noticed we were moving.  My instinct was to smile and laugh at their reaction, but I wasn’t sure what my role should be in this situation–maybe I should tell them to calm down, that there were other people in the elevator, and that we shouldn’t disturb them?  But it felt unnatural to suppress such elation.   So I kept my mouth shut and with each floor we passed in this pulley operated glass box my smile grew.  Before we even reached level 1 they wanted to go up again.  I could tell the attendant in the elevator was a little bothered, but by that point I had forgotten my role as the responsible adult, so I asked him if we could go up again.  He hesitated, and then, in an effort to convince him, I told him this was the first time we (yes, I said “we”) had been in an elevator and, for that matter, had been in the capital and we only had today so could we please just have one more ride.  He finally said yes.  The kids once again began to shriek as we went up and watched the people and cars outside get smaller and smaller.   Then down, all 22 floors, and this time the noise from our group was even louder -because I was screaming with them.

So I’ve learned that finding something new in a familiar environment doesn’t necessarily have to be something one has never before seen. Sometimes you experience novelty and delight through another’s eyes, and it becomes your own.  And as for finding familiarity in far away places–well, I think my perception of distant and foreign has changed quite a bit.  To me, California matches that description pretty well right now.  But I’m sure when I get off the flying metal thing and go down the pulley operated glass box in the Los Angeles airport, the flood of familiarity will be exhilarating, delightful, and will make me smile.  Tears creep into my eyes just thinking about it.

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Jóvenes Visitan una Exposición de Arta y su Propia Ciudad Capital por Primera Vez

Andrea Shigeko Landin Wednesday, November 9th, 2011

La Artista ArtCorps Andrea Shigeko Landin viaja a la ciudad capital de Guatemala acompañando a su grupo de jóvenes alumnos de fotografía y documentales del área del Altiplano.

Me he dado cuenta que esto siempre se cumple: No importa que tan lejos vayas, siempre encontrarás algo que parezca familiar; y no importa cuanto tiempo dure tu estadía, siempre encontrarás algo nuevo.

ArtCorps Artist Andrea Landin, GuatemalaEl poco tiempo que aun me queda en Toto esta volando y cada día me doy mas cuenta de ello. Será muy difícil irme de aquí, eso ya lo se; por lo general mis ojos se llenan de lagrimas con solo pensar en eso. En ocasiones pienso sobre mis primeros días aquí, cuando vine en Enero – todo era nuevo, el sentimiento de ansiedad, el sentirme como extranjera y el miedo.

Pero estas emociones no se desvanecieron con la temporada de mangos; no, siempre siguen allí, como lo hacen los amigos cercanos. La semana pasada, lleve a un grupo de jóvenes conmigo a la ciudad capital – el grupo de jóvenes que esta trabajando en el proyecto de fotografías y entrevistas – con el objetivo de crear una pequeña exhibición sobre las costumbres y tradiciones de Totonicapán en Noviembre. Este viaje surgió de mi realización, hasta hace algunas semanas, que ninguno de los jóvenes había visto algún tipo de museo o exhibición de arte, y por lo tanto la idea de hacer el nuestro propio parecía una idea abstracta e inalcanzable. Entonces después de obtener los permisos con nuestra organización, empezamos la planificación de nuestro viaje a la ciudad capital de Guatemala donde visitaríamos una exhibición de temas relacionados con la raza, clases sociales e historia de este país. Yo ya había tenido el privilegio de ver esta exhibición el año anterior, pues fue patrocinada y organizada por el Centro de Investigación de Ciencias Sociales donde yo estudie el año pasado en la Antigua.

Ninguno de los jóvenes había tenido tampoco la posibilidad de viajar a la ciudad de Guatemala (la capital) anteriormente. A medida trabajamos para hacer el viaje una realidad, la excitación se volvía cada vez más contagiosa. El día de nuestra excursión, su entusiasmo nunca decayó, desde que salimos a las 5am hasta nuestro regreso a las 9pm. La exhibición fue grandiosa, pero lo mas bonito de nuestro viaje fueron aquellas cosas que jamás anticipé.

“Andrea, ¡Mira! ¡Mira! ¡Rápido, toma una foto!” A solicitud de varios de los jóvenes, me di la vuelta, esperando ver algo extraño. Luego me di cuenta que los jóvenes señalaban al cielo, donde volaba un avión. Por supuesto. Esta cosa voladora de metal de la cual solamente habían escuchado hablar era en realidad algo extraordinario. En mi caso no solo había visto suficientes aviones, pero habiendo volado en tantos aviones había perdido ya hasta la cuenta. Entonces fingí emoción también y saque mi cámara. Unos cuantos aviones más sobrevolaron el cielo y los jóvenes no dejaban de señalar al cielo, emocionados. Luego algo extraño sucedió dentro de mí. Con cada avión que pasaba, mi fascinación – la cual no existía en un principio – creció junto a la de ellos. Después del 4o avión yo estaba también asintiendo con mi cabeza a medida los jóvenes expresaban su incredulidad y mirábamos hacia el cielo hasta que mis ojos ya dolían y el ultimo de los aviones se oculto entre las nubes.

ArtCorps Artist Andrea Landin, GuatemalaPero sin duda lo que más emoción causo fue subirnos a un elevador. ¡Ninguna duda al respecto!

Al principio los jóvenes insistieron en correr por las escaleras de los 22 pisos que nos llevarían a la parte superior del edificio. Al principio los seguí, con un poco de renuencia – ¡eso era como subirse en una maquina de ejercicio en el nivel 20! Luego llego el momento de tomar el elevador hacia abajo. Los jóvenes empezaron a gritar incluso antes que el elevador se moviera. Mi instinto fue el de sonreír y reírme de su reacción, aun cuando no estaba segura de cual debía ser mi rol en esta situación – talvez debí haberles pedido que se calmaran, pues habían otras personas en el elevador y ¿no era correcto molestarles? Pero simplemente se sintió anti-natural suprimir tal euforia. Entonces permanecí callada y con cada piso que bajábamos en este elevador con paredes de vidrio, mi sonrisas se hacia cada vez más grande. Para cuando llegamos al primer piso, los jóvenes querían volver a subir. Pude notar que el operador del elevador estaba un poco molesto, pero para ese momento ya había olvidado mi rol de adulto responsable, y le pedí que si podíamos ir hacia arriba de nuevo. El dudó, pero para tratar de convencerlo, le dijimos que era nuestra (si, dije “nuestra”) primera vez en un elevador, y por ende en la capital y que solo tendríamos ese único día por lo que nos haría muy felices si nos permitía subir una vez más. Finalmente accedió.

Los jóvenes empezaron otra vez a gritar a medida subíamos, y veíamos que las personas y los carros en la calle se hacían cada vez más pequeños. Luego bajamos los 22 pisos de nuevo y esta vez el ruido de nuestro grupo era aun más fuerte – pues ahora yo también gritaba con ellos.

Entonces aprendí que el encontrar algo nuevo dentro de un ambiente familiar no necesariamente tiene que ser algo que uno nunca ha visto anteriormente. Muchas veces tú experimentas novedad y delirio por medio de los ojos de alguien más, y hasta lo conviertes en algo propio. Y en cuanto a la búsqueda de cosas familiares en lugares lejanos–bueno, puedo decir que mi percepción de la distancia y el extranjero han cambiado un poco. Para mí, California encaja en esta descripción perfectamente en este momento. Pero estoy segura que cuando baje del objeto volador de metal y suba en el aparato operado con paredes de vidrio en el aeropuerto de Los Ángeles, el flujo de familiarización será excitante, delicioso y me hará sonreír. Las lagrimas llenas mis ojos con solo pensar en ello.

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ArtCorps Announces the 2011 Creative Activists

ArtCorps Tuesday, November 8th, 2011

The first annual Creative Activist Awards were presented on November 3, 2011 as part of ArtCorps’ ongoing efforts to promote art as a tool for social change around the globe.

ArtCorps  is pleased honor Kelly Creedon and Laura Smith as the Creative Activists of 2011, for their creative social change work in the Boston area and in Central America. The Creative Activist Award was created by ArtCorps to recognize individuals who use creativity to engage, educate, empower, connect and inspire.

Creative Activist Kelly Creedon speaking at Raising SpiritsKelly Creedon is a documentary photographer and multimedia producer based in Boston, MA. She is the visionary and producer behind We Shall Not Be Moved, an on-going multimedia documentary project that explores the stories behind Boston residents’ struggles against foreclosure. The We Shall Not Be Moved website and traveling exhibit share the story of a growing grassroots movement that is using the power of bringing people together to help keep families in their homes after foreclosure. We Shall Not be Moved has been featured in the Boston Globe and on NPR. Kelly is a graduate of the Salt Institute for Documentary Studies in Portland, Maine and an alumnae of the Opportunity Agenda 2011 Creative Change program.

Creative Activist Laura Smith speaking at Raising SpiritsLaura Smith is a creative facilitator and ArtCorps Alumnae based in Cambridge, MA. Laura worked on the ArtCorps-FUNDAHMER creative partnership in El Salvador from 2008-2010, empowering the local NGO staff and community leaders to explore their own creativity and incorporate the arts into all aspects of their work, from education to advocacy to operations. Upon her return from the field, she continues to apply Art for Social Action to promote dialogue and collaboration, empower those suffering and put the transformative power of art into the hands of everyone she meets. This past year, she led a mosaic project at the Discovery Museums in Acton and an elementary school in El Salvador, as part of an exchange between Salvadoran and MA youth and she journeyed to China with the international organization HandReach to facilitate therapeutic drumming with child burn survivors. She is currently a graduate student in Expressive Therapies at Lesley University.

Creative Activist Award Created by Cambridge Ceramics Artist Judith MotzkinThe 2011 Creative Activist Awards were announced at ArtCorps’ Raising Spirits fundraiser at Cell Signaling Technology in Danvers, MA on November 3, 2011. The unique ceramic pieces presented to Kelly and Laura to mark the occasion were created by Cambridge artist Judith Motzkin. Judy’s “flame painted” clay works are exhibited in the permanent collection of the Boston Museum of Fine Arts. The Creative Activist Award pieces are part of a series created, in the spirit of recycling, from tumbled clay shards, stacked in cairns to mark a moment or a passage.

ArtCorps also recognizes the following changemakers nominated for the Creative Activist Award, whose inspirational work was featured on the ArtCorps Facebook and Twitter channels over the past four months:

Nancy Carlsson-Paige: Advocate for Creativity and Imagination in Education

Isabel Carrió: ArtCorps Artist

Candy Chang: Public Artist, Designer, Urban Planner and Dancer

Jason Cruz: Photographer, Mentor and Art Therapist at Raw Art Works

Guillermo Gómez-Peña: Performance Artist and Co-Founder La Pocha Nostra

Charlotte Huffman: Art Teacher and Founder, Girls Who Rock After School Program

JR: Street Artist

Mary Valentine King: Actor, Educator, Coach and Artist

Mario Quiroz, Photographer – Immigration and Diversity

Peter Sellars: UCLA Art and Activism Professor and Macarthur “Genius” Fellow

Nicolas Villaume: Photographer – Conversations with the Earth, Co-Founder – Living Cultural Storybases

>>Read full press release


First Annual Creative Activist Awards to be Announced by ArtCorps on November 3, 2011

ArtCorps Tuesday, November 1st, 2011

ArtCorps is proud to present the first annual Creative Activist Awards at Raising Spirits on November 3, 2011.

The Creative Activist Awards recognize individuals who use the arts and creativity to engage, educate, empower, connect and inspire. This year, we will be honoring two Creative Activists for their art for social change work at home and in communities around the world.

colorful mural of woman with raised arms dancing alongside skeleton, ArtCorps, GuatemalaWe invite you to attend the ArtCorps Raising Spirits fundraiser to be present when the 2011 Creative Activists are announced and have the opportunity to meet them. The two awardees will be selected from the following  Creative Activist nominees who have been recognized on our Facebook and Twitter channels over the past four months:

Kelly Creedon, Documentary Photographer and Creative Change Alumnae

Nancy Carlsson-Paige: Advocate for Creativity and Imagination in Education

Isabel Carrió: ArtCorps Artist

Candy Chang: Public Artist, Designer, Urban Planner and Dancer

Jason Cruz: Photographer, Mentor and Art Therapist at Raw Art Works

Guillermo Gómez-Peña: Performance Artist and Co-Founder La Pocha Nostra

Charlotte Huffman: Art Teacher and Founder, Girls Who Rock After School Program

JR: Street Artist

Mary Valentine King: Actor, Educator, Coach and Artist

Mario Quiroz, Photographer – Immigration and Diversity

Peter Sellars: UCLA Art and Activism Professor and Macarthur “Genius” Fellow

Laura Smith: ArtCorps Alumnae

Nicolas Villaume: Photographer – Conversations with the Earth, Co-Founder – Living Cultural Storybases

The creativity and commitment of these talented changemakers is an inspiration to us all!