¿Cómo le enseñas a un grupo con poca o ninguna experiencia artística el proceso creativo? Deja que la Artista ArtCorps Laura Smith te inspire con su relato sobre sus talleres comunitarios:

Tras haber hecho dos talleres de Arte y Creatividad para el personal de FUNDAHMER este año, sinceramente siento que esto es exactamente lo que debo hacer. Me siento bien. Ayudar y ver cómo otros descubren su propia creatividad y conocen la belleza de la misma, y saber que el arte y la creatividad pueden ser una experiencia espiritual me alimenta y me hace querer seguir haciendo este trabajo. ¡Hay tanto que aprender!

Hemos comenzado a trabajar con The Artist’s Way, el libro de Julia Cameron. Desde el pasado año, este libro me ha ayudado mucho en mi transformación personal y en mi proceso creativo. Es un curso de doce semanas en el que cada participante trabajará durante los talleres a su propio ritmo.

Al principio, era escéptica sobre si los participantes se comprometerían a usar el libro, porque eso significa añadir más trabajo a sus ya ajetreadas agendas. Sin embargo, cuando estuvimos leyendo juntos durante el primer taller, los comentarios y reflexiones fueron motivadores y llenos de buen ánimo. La gente tenía una ilusión sincera en el proceso y tenía voluntad de levantarse media hora más temprano cada día para hacer los ejercicios matutinos, que forman parte del proceso.

Ahora estamos en la quinta semana del proceso y estoy viendo a algunas personas dar importantes pasos adelante, tanto personales como creativos, y otros lo intentan con todo su esfuerzo.

Nuestro primer taller de esta serie de cuatro se llamó “Creando Espacios Seguros”. El objetivo de este taller era crear un ambiente seguro dentro de nuestro grupo para fomentar la expresión personal y colectiva y la exploración creativa, que irá avanzando a lo largo de los cuatro talleres. Estamos intentando crear un círculo de confianza, un ambiente sano en el que nuestros incipientes y creativos esfuerzos puedan florecer y crecer sin ser ahogados por las expectaciones sociales o propias, o comentarios dañinos del propio grupo.
El siguiente extracto de “The Artists Way” muestra la importancia de los espacios seguros para que la expresión se produzca libremente:

“Este círculo sagrado debe construirse sobre el respeto y la confianza. Imagina un jardín. Ninguna flor anula la necesidad de otra. Cada una tiene una belleza única e irremplazable. Debemos cuidar nuestro jardín dulcemente. Y debemos evitar sacar las raíces del prójimo antes de que hayan tenido tiempo de crecer y florecer. Debemos respetar todo el proceso de crecimiento, estado latente, ciclos, maduración y resiembra…”, Julia Cameron.

Muchos de los participantes no han tenido la oportunidad de expresarse creativamente o artísticamente en un espacio seguro a lo largo de sus historias, pero para promover este tipo de comunicación, este espacio es esencial.
En muchas escuelas públicas de este país hay una asignatura llamada “Creatividad”. Lo que he visto y oído de esta clase me hace sentir vergüenza. En ella, enseñan a los alumnos a colorear sin salirse de los bordes, o les dicen que la expresión creativa sólo puede alcanzarse cuando uno crea una representación perfecta.

En los talleres de Arte y Creatividad, creando espacios seguros, estamos intentando desterrar estos estereotipos y establecer un nuevo concepto de lo que la creatividad y el arte significan. Estamos explorando la posibilidad de usar la creatividad como energía, como un nuevo matiz en esta experiencia espiritual. Para esta organización de inspiración religiosa, este concepto parece tener todo el sentido del mundo.

Arsenia, profesora de guardería que trabaja para FUNDAHMER, dijo lo siguiente en nuestro primer taller mientras reflexionábamos: “La creatividad es un regalos de Dios”.

Junto con la interacción grupal y la exploración personal, en cada taller hay espacio y tiempo para explorar nuevas técnicas artísticas que pueden ser adaptadas y usadas con un amplio espectro de grupos de las comunidades.
En el primer taller hicimos libretas de dibujo y libros para la exploración creativa a partir de materiales reciclados. En el segundo usamos arcilla para explorar el poder de nuestra creatividad mediante la representación de distintos elementos plásticos, como máscaras mayas.

Creo que el trabajo con la arcilla ha sido una de las actividades de más éxito y con más acogida entre los participantes, yo incluida. Fue la culminación de varias actividades durante este taller.

Hemos empezado a meditar, y esto nos ha conducido a hacer dibujos con carbón sobre nuestro historial creativo. Como parte de esta actividad, literalmente, intentamos sentir la energía fluir a través de nosotros. En otras actividades, hemos intentado visualizar nuestra creatividad con el mismo poder que los cuatro elementos naturales: tierra, aire, fuego y agua.

La primera parte de la actividad de las máscaras consistió en simplemente esculpir nuestras caras usando la mano derecha para darle forma a la arcilla, mientras que al mismo tiempo, usamos la izquierda para sentir las curvas y los entrantes de nuestras caras.

El efecto fue muy positivo, y las personas que nunca antes habían trabajado con la arcilla se dieron cuenta de cuán divertido era, mientras que descubrían sus propios talentos y superaban sus miedos. En la segunda parte, incorporamos a las máscaras elementos con los que nos identificamos. El proceso y los resultados fueron muy influyentes.

Era muy excitante. En varios momentos del taller, la energía creativa era literalmente contagiosa.

En el próximo taller, haremos un fuego primitivo. Espero que esa experiencia sea igual de vigorizante.

Ver cómo este proceso ha cobrado vida, y cómo estas personas a las que tengo tanto cariño están descubriendo tantas cosas nuevas, le dan un nuevo significado a mi trabajo. Me hace creer cada día más en el poder de la creatividad y me hace entender lo que significa poner tu corazón en tu trabajo.
Estoy muy agradecida por haber sido capaz de atravesar tiempos difíciles, hasta finalmente encontrar lo que me mueve en la vida. A la vez que salía del dique seco vital, la comunidad de personas de FUNDAHMER me ha inspirado enormemente, y a la vez que hemos asumido riesgos, hemos comenzado a aprender muchísimo.

“Para vivir una vida creativa, debemos perder el miedo a equivocarnos”, Joseph Chilton Pearce.

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