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How Does an ArtCorps Workshop Catalyze Social Change?

ArtCorps Tuesday, January 15th, 2013

In this interview, ArtCorps Artist Naphtali Fields explains how sowing confidence, purpose and creative leadership builds stronger communities.

Youth workshop, ArtCorps Artist Naphtali FieldsOver the past year, you have facilitated over 100 ArtCorps workshops. What have the youth groups and Servicio Jesuita staff taken away from the workshops?

The youth have learned that their stories matter and how to use storytelling and theater to promote discussion and behavior change. They have also experienced the power of what they can accomplish by working together. Staff have learned to value creativity, to give themselves more time and space in their personal life to reflect artistically, and that there is always a more dynamic and engaging way to present information.

How are the youth and staff applying their new skills and knowledge?

Youth are coming up with their own initiatives for continuing to creatively work to improve their communities. Other public and nonprofit organizations have approached the youth we trained to create original plays. The staff are thinking in new ways about how to incorporate creativity into their meetings and workshops, and they are trying to resolve conflicts in the office and the communities where they work by using arts-based tools.

Servicio Jesuita takes a “holistic” approach to human development. Can you explain how this plays out in your work?

I think the best way to think about community development is to understand how the issues are interconnected. The kid in a theater group is the same kid who gets sick when he has to put chemical fertilizers on his corn, the same kid who’s seen his dad beat up his mom and the same kid who only studied up to third grade because he had to start working full-time. So we are discussing, reflecting and working on multifaceted issues that are part of the participants’ daily reality. We’re holding up a mirror of what’s happening now along with an alternative vision of what we can accomplish together.

Mask-masking identity workshop with young women, ArtCorps Artist Naphtali FieldsWhich of your accomplishments as an ArtCorps Artist are you most proud of? Why?

I’m proudest not of the plays that we’ve performed, but of the change I see in the youth after they join the group. This takes place in the moments when they realize that they have accomplished something that they never imagined they could (like memorizing a part, singing a rap or performing for an audience)–and it happens not only in performances but in our weekly rehearsals and workshops.

How has your understanding of Art for Social Action evolved over the past two years?

I’ve realized that social action doesn’t happen until there is individual transformation–and that is a slow process. The beauty of Art for Social Action is that when one or two people discover their confidence and purpose and begin to blossom creatively, their actions inspire others to follow their example. This is how change spreads!

In 2012, the youth groups trained by ArtCorps Artist Naphtali Fields performed nine plays reaching over 700 people with messages about sustainable agriculture, women’s rights and violence prevention. This project is being carried out in collaboration with Servicio Jesuita para el Desarrollo and Oxfam America.


ArtCorps’ Annual Fiesta: Don’t Miss Raising Spirits on Sept. 20, 2012

ArtCorps Tuesday, July 10th, 2012

Please plan to join us on Sept. 20th for our Raising Spirits gala fundraiser to celebrate the social and environmental change that you make possible!
Youth Theater Troupe, ArtCorps Artist Robyn Saxer, Coordinadora Mangle, El Salvador
RAISING SPIRITS: ARTCORPS’ ANNUAL FIESTA

WHEN: Thursday, September 20, 2012

WHERE: Willowdale Estate in Bradley Palmer State Park
24 Asbury Street Topsfield, MA, 01983 map

Eventbrite - Raising Spirits: ArtCorps' Annual Fiesta

At the historic Willowdale Estate in the heart of local conservation lands, you and your guests will enjoy a fabulous evening amidst inspiring changemakers, the lively rhythms of Camelia Latin Jazz and a selection of beautiful works of art by local artists. The silent art auction is a special opportunity for discovering and taking home treasures.

Raising Spirits 2012 marks the presentation of our second annual Creative Activist Awards, honoring two outstanding leaders from the Boston area who use the arts to engage, educate and inspire.

Willowdale Estate at duskVIP Tickets ($150): From 5-6pm take a historic tour of the Willowdale Estate and meet the 2012 Creative Activists at an intimate pre-gathering. (VIP tickets include general admission.)

General Admission Tickets ($75): Enjoy Latin hors d’oeuvres and an open bar with mojitos, wine and local craft beer. Doors open at 6pm for General Admission guests.

For more information about the event, visit: www.artcorp.org/raisingspirits

Will you help us make this cornerstone event better than ever? Become an event sponsor, donate art for the auction or volunteer with our dynamic event committee. Learn more about ways to support Raising Spirits.

Willowdale Estate logo


Youth and Women’s Groups Take Stage to Prevent Violence Against Women

Marta Oslin Thursday, May 10th, 2012

How can theater help communities understand and address the causes of gender-based violence? ArtCorps Artist Naphtali Fields and Oxfam America’s youth and women’s groups in El Salvador are building an innovative model for women’s empowerment.

When Naphtali first met them last year, the women laughed at the idea that they could ever perform in public. Twelve months later these same women produced and presented two plays that questioned the disparity between boys’ and girls’ value in the community.

The newly formed youth theater troupe also flourished, performing at festivals and regional youth gatherings. As the young playwrights created dialogue about sexual harassment, together they uncovered a new understanding of gender-based violence — and a powerful means of raising awareness about these issues in their communities.

Although the process of empowerment and change can be slow, there are many signs of rising youth and women’s leadership among participants. By participating in a creative learning space, the women have begun to take risks, develop a collective voice and break patterns of silence and passivity. They have proudly defended their group in front of powerful men in the village, and set ambitious goals for 2012, including opening some workshops to men. “We’ll be looking for even more women to be in the group and we’re going to get even more done next year!”declared Niña Aracely, a woman Naphtali would have described as timid a year ago.

Just like the women and youth Naphtali is training, ArtCorps is focused on sustaining their efforts and accomplishments. In this second year of our partnership, in addition to continuing to build the groups’ leadership abilities, Naphtali will be creating a training handbook so that partner staff can replicate the empowering workshops and techniques she has developed and tested.

This project is made possible by the generous sponsorship of New England BioLabs.

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Grupos de Jóvenes y Mujeres toman el escenario para prevenir la violencia contra las mujeres

Marta Oslin Thursday, May 10th, 2012

La artista ArtCorps Naphtali Fields trabaja con grupos de jóvenes y mujeres en El Salvador para comprender y abordar las causas de la violencia de género a través del teatro.

Mujeres quienes antes se reían al pensar en hacer presentaciones en público, produjeron y presentaron dos obras de teatro las cuales cuestionaban la disparidad que existe entre el valor de los niños y niñas en la comunidad. A medida el grupo de teatro de jóvenes escribía los diálogos relacionados con el acoso sexual, descubrían juntos nuevo entendimiento respecto a la violencia de género, la cual se transformo en presentaciones en festivales y reuniones de jóvenes a nivel regional.

Aun cuando el proceso de cambio y empoderamiento puede ser lento, hemos observado ya significantes resultados en el liderazgo de los jóvenes y mujeres después del primer año de nuestra participación en sociedad con Oxfam América. Al participar en un espacio de aprendizaje creativo, las mujeres han empezado a asumir riesgos, a desarrollar una voz colectiva y a romper ciertos patrones de silencio y pasividad.  Ellas han orgullosamente defendido a sus grupos frente a los hombres poderosos de la comunidad y se han establecido objetivos importantes para el año 2012, incluyendo la apertura de algunos talleres dirigidos a hombres. “¡Vamos a buscar que hayan incluso más mujeres en el grupo y vamos a incluso hacer más cosas el próximo año!” declaró niña Aracely una mujer quien Naphtali habría descrito como una mujer tímida un año atrás.

Durante su Segundo año como artista ArtCorps, Naphtali se encuentra actualmente diseñando un folleto de capacitación el cual será de utilidad al momento de replicar los talleres de empoderamiento y otras técnicas que ella desarrollo y pudo probar con sus grupos.

Este proyecto ha sido posible gracias al generoso patrocinio de Bio Laboratorios de Nueva Inglaterra.

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Finding Strong Women in a Macho Culture

Naphtali Fields Thursday, March 8th, 2012

ArtCorps Artist Naphtali Fields is working in collaboration with with Servicio Jesuita and Oxfam America to empower women and girls in rural El Salvador through theater and other means of creative expression. She is originally from Kodiak, Alaska.

Cleaning my grandmother’s house last Christmas, I found a box of National Geographic magazines from the eighties. While my uncle and brothers kept sorting through boxes accumulated over a long lifetime, I crouched on the floor, cutting out brilliant images of far-flung lands. Now those pictures grace my bedroom wall in El Salvador.  My favorite features an Alaskan woman from Juneau, flexing an impressive bicep above a heading that reads, “Alaska: A Place Apart”. I always imagine the woman as a fisherman (her muscles are inspiring) and sometimes look at her picture to remind myself of who I want to be in a place where the definition of a woman is so different than the smiling, strong, independent female pasted to my yellow wall.

What does it mean to be a woman? The answer not only varies from El Salvador to Kodiak but from person to person. All of us, women and men, work out the significance of our gender through our lives. I think of Alaskan women as strong like my picture. They are smart, know how to get things done; they are businesswomen, mothers, teachers, doctors, fishermen, and hunters. I grew up believing that women could do anything they wanted to.

Then I arrived in Palo Pique, Ahuachapán, El Salvador. There is a dusty road riddled with potholes and stones that the bus travels only three times a day. If a woman wears pants, she is ridiculed and called a prostitute. No one works outside the home; if a mother of five children wants to visit a neighbor a few houses down, she has to ask her husband’s permission. Though I try to fit in, it seems everything I do falls under male stereotypes. I walk alone. I wear pants. I talk in public and lead events. I don’t defer to masculine authority. I stand out like a sore thumb. Yet despite all my presumably male activities, I endure a ridiculous amount of male attention every time I leave the house.

Latino culture is verbal in their admiration of a female, any female, who isn’t crippled or sagging or dead. I got angry at first when a chorus of, “Hola, mi mamacita linda,” followed me down the street, but now the noise almost blends in with the belching smoke of busses and the trigger-happy sirens of police cars. I try different experiments with clothes to see if more or less coverage makes a difference in the attention. It doesn’t. I ask my girlfriends here what they do about the constant heckling. “Ignore it,” they tell me. My best friend Aracely saw me give the finger to a truck that followed me one day. “Don’t do that again,” she says. “They like any kind of response, even a negative one. Some guys blow kisses and say, ‘If you don’t like it, just throw it back. They’ll just keep following you if you act mad.’” I try to follow her advice and keep my fingers and my eyes to myself. It’s been the most effective method so far, but I can’t imagine living like this all the time. When every public outing is a sexual battlefield where the men behave abominably and the only weapon women have is silence.

A few days ago, a man followed me off the bus in my neighborhood. I didn’t notice him; I was admiring the Christmas decorations my neighbors put up when he turned around and quickly groped me with one hand before hurrying away. I stood still staring after him, cursing myself for not being able to remember any of the bad words I’ve been practicing in Spanish. I let him walk away without communicating in any way my displeasure at being treated as an object to fulfill his sexual desires.

My work in theater groups with women and young people focuses on gender-based violence: its causes and ways we can combat them. I confess to being enraged that after leading so many self-empowerment workshops I stood still and let a man walk away after treating me with so much disrespect. I’m ashamed to tell the story to the women in my groups.

“Well, what did you do?”  they’ll ask me.

“Nothing,” I’ll say, “I didn’t do anything.” Perhaps the worst part is that they’ll nod their heads in agreement. Doing nothing is something they do well.

The picture of my Alaskan women is fading in the humidity of the tropics. Tomorrow my woman’s group meets for the last time this year and we will talk about what we’ve learned together about being women. This time, I don’t want to lecture about the strong, brave, ideal woman they should emulate. There is a strength more subtle here than the bicep-flexing model I follow. Maybe my friends endure too much, submit too often, or silence themselves when they should speak out. Or maybe they understand something that my forcefulness has overlooked.

“What does it mean to be a woman?” I’ll ask them. Then I will sit in the circle and listen carefully, stitching together another image of womanhood that I can carry home.

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Buscando mujeres fuertes dentro de una cultura machista

Naphtali Fields Thursday, March 8th, 2012

La artista ArtCorps Naphtali Fields trabaja en colaboración con el Servicio Jesuita y Oxfam América en el empoderamiento de mujeres y niñas en áreas rurales de El Salvador el cual utiliza el teatro y otras formas de expresión artística.  Ella proviene de la región de Kodiak en Alaska.

Mientras limpiábamos la casa de mi abuela durante las festividades de navidad del año anterior, encontré una caja de revistas National Geographic de los años ochenta. Mientras mi tío y hermanos clasificaban las cajas que habían acumulado a lo largo de tantos años, yo me senté en el suelo a cortar de las revistas brillantes imágenes de tierras lejanas. Ahora, esas imágenes decoran mi habitación aquí en El Salvador.  Una de mis favoritas muestra a una mujer de Juneau en Alaska, flexionando su impresionante bícep con un letrero sobre su cabeza el cual lee, “Alaska: un lugar distante”. Siempre pensé en esa mujer como una pescadora (sus músculos son realmente inspiradores) y en ocasiones veo su fotografía para recordarme a mi misma de quien quiero ser en un lugar donde la definición de mujer es tan diferente a la de esa mujer sonriente, fuerte e independiente que cuelga de la pared amarilla en mi habitación.

¿Que significa ser una mujer? La respuesta a esta pregunta no solo varía de El Salvador a Kodiak pero lo hace también de persona a persona. Todos nosotros, tanto mujeres como hombres, trabajamos en el significado de nuestros géneros a lo largo de nuestra vida. Yo considero a las mujeres de Alaska tan fuertes como la que se refleja en mi fotografía. Ellas son inteligentes, saben como hacer que las cosas sucedan; son mujeres de negocios, madres, profesoras, doctoras, pescadoras y cazadoras. Yo crecí creyendo que las mujeres podían hacer cualquier cosa que se propusieran.

Luego llegue a Palo Pique, en Ahuachapán, El Salvador. Allí, hay una carretera de tierra llena de hoyos y piedras los cuales el bus que solamente viaja tres veces al día debe sortear a su paso. Si una mujer viste pantalones es ridiculizada y la consideran una prostituta. Ninguna mujer trabaja fuera del hogar; si una madre de cinco niños desea salir a visitar a una vecina cercana, ella debe pedir el permiso de su esposo. Aún cuando yo trato de encajar, parece que todo lo que yo hago cae dentro de un estereotipo masculino. Yo camino sola. Yo uso pantalones. Yo hablo en público y lidero eventos. Yo no me someto a la autoridad masculina. Yo sobresalgo como un dedo pulgar. Sin embargo a pesar de todas mis presuntas actividades masculinas, debo soportar una ridícula cantidad de atención masculina cada vez que salgo de la casa.

La cultura Latina es verbal en cuanto a la admiración hacia la mujer, cualquier mujer, cualquiera que no esté tullida, encorvada o muerta. La primera vez que un coro de “Hola, mi mamacita linda,” me acompaño a lo largo del camino me enfurecí, pero ahora el sonido se mezcla con el humo de los buses y es casi imperceptible ante el sonido de las sirenas policiales. Realizo diferentes experimentos para ver si el usar más o menos ropa hace alguna diferencia en el nivel de atención que recibo. No hay diferencia. Les pregunto a mis compañeras que hacen ellas ante tal constante acoso y me dicen “Ignóralo”. Mi mejor amiga Aracely me vio cuando le mostré el dedo de la mala seña a un camión que me seguía el otro día y me dijo “no vuelvas a hacer eso. A ellos les gusta cualquier tipo de respuesta aún cuando esta es una negativa. Algunos hombres tiran besos al aire y dicen, ‘Si no lo quieres, aviéntalo de regreso”. Y simplemente van a seguir molestándote si tu te enojas.” Trato de seguir su consejo y mantengo mis dedos y mis ojos para mí únicamente. Ha sido el más efectivo método a la fecha, pero no puedo imaginarme viviendo así todo el tiempo. Donde cada salida se convierte en una batalla sexual donde los hombres se comportan de maneras abominables y la única herramienta que tenemos como mujeres es el silencio.

Hace unos días, un hombre me siguió al bajar del bus en mi vecindario. Yo no lo había visto; me detuve a admirar las decoraciones navideñas que mis vecinos cuelgan de sus casas cuando el volteó y me pego con una mano antes de salir corriendo. Me quede parada allí, viéndolo, mientras me maldecía por no poder recordar ninguna de las malas palabras en español que había aprendido. Deje que se saliera con la suya sin comentar mi desaprobación por haberme tratado como un objeto para satisfacer sus deseos sexuales.

El trabajo que realicé con los grupos de teatro con mujeres y jóvenes se enfoca en la violencia de género: sus causas y las formas en que podemos combatirlas. Confieso que me enfurece que habiendo liderado tantos talleres de empoderamiento, me haya quedado allí parada sin hacer nada viendo al hombre retirarse después de haberme tratado con tanto irrespeto. Me da pena contar esta historia a las mujeres de mi grupo.

“Bueno y ¿que hiciste?” me preguntaran.

“Nada” les diré, “no hice nada” y probablemente asentirán con su cabeza de acuerdo conmigo, pues el no hacer nada es algo que ellas hacen muy bien.

La fotografía de la mujer de Alaska se desvanece en la humedad de los trópicos. Mañana mi grupo de mujeres se reúne por última vez este año y estaremos hablando de lo que hemos aprendido juntas acerca de lo que significa ser mujer. En esta ocasión, no quiero darles una lección sobre la mujer fuerte, valiente, ese ideal de mujer que deben copiar. Aquí hay una diferencia más sutil del modelo flexionando su bícep que yo sigo. Quizás mis amigas sufren demasiado, se someten muy a menudo o callan cuando deben hablar en alto. O quizás ellas entienden algo que mi contundente naturaleza ha pasado por alto.

Les preguntaré “¿Que significa ser una mujer?”. Luego me sentaré en el círculo y escucharé con atención, tejiendo así otra imagen de la mujer, una que pueda llevarme de regreso a casa.

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A Never-Ending Rain

Naphtali Fields Wednesday, November 16th, 2011

ArtCorps Artist Naphtali Fields assisted with disaster relief this past month, as more rain fell in El Salvador than during the devastating 1998 Hurricane Mitch. Read more about the flooding and landslides that have caused national emergencies in Central America.

It’s my third morning working at the shelter.  I walk into the dark, cement gym and head for the children’s corner.  Before I can get past the entrance, a skinny, dirty girl flings herself at me, “Naphtali!” Brenda yells, “I was waiting and waiting for you all morning!”  She shoves a piece of paper at me and stands back to look at my face as she grips my hand, smiling and breathless.  She’s handed me a picture, the third she’s given me in three days.  Each one is the same:  her house in the middle of green grass andA Never-Ending Rain flowers under a shining sun.  I smile and give her a hug.  Her picture is beautiful, but it doesn’t look anything like her house.  She’s at the shelter because her real home is about to collapse.

The rains have continued for ten days, and Brenda’s family was evacuated from their adobe home to wait out the danger.  They live over a canyon, and as the earth loosened in the rain, their house kept slipping closer and closer to the edge.  By the time the sun returned, half of their kitchen wall had fallen over, and the rest is precariously perched—ready to collapse in the next earthquake or flood.   She and her family were at the shelter/gym for seven days along with sixty other people, all displaced by the rising water.

I worked for a week at the shelter in Ahuachapán; and saw little for Brenda to be so joyful about.  The adults sat defeated on the benches, silent for hours at a time, while we tried to play with the kids and keep them happy.  Donations came in the form of meals and food, but the churches or groups came, gave their organization’s speeches, and left an hour later.  Aid workers took for themselves clothes meant for the evacuated families. Conflict between the seventy or so people in the crowded, dirty space escalated as the week wore on. And worst of all, when the families began to roll up their mats, put their possessions in plastic bags, and head for home, some of them returned to dangerous living conditions that they can’t afford to fix.  Instead, they humbly pray for protection in their crumbling houses and flooded land and live the best they can.

A Never-Ending RainWho suffered most from the storm?  As always, the poorest among us.  The homeless men and women cold and coughing on the street, the families without money for land who build their tin shacks by rivers and lakes, the houses of mud stacked like dominos that fall at the least provocation.  I played with children of twelve who weighed less than some four-year-olds, brushed out the tangles of dirty, unkempt hair, and watched bemused as government aid workers introduced toothbrushes to the half-rotten teeth of the shelter’s kids.  The first day, after hearing the stories of every family, sorrow followed me home like a shadow.  I am a small woman and can do little in such great need.  It was tempting to stay home, bury myself under my quilt, and read novels until the rain and the reality of El Salvador was a far off haze.  But I had promised the kids I’d come back, and they had so little to do with their days.  We fought against boredom with a vengeance: soccer, singing, half-remembered yoga exercises, hair braiding, coloring, and tickling filled the hours as the rain kept pounding on the roof. And then, finally, it was over.  We piled into trucks to take families back to their far away communities, colored the last picture, hugged the last sticky child, and swept up the last piles of trash on the gym floor.

I went to Brenda’s community to see her house on the canyon’s edge.  It was a grouping of three homes, one right on top of the other.  The first had collapsed when a neighboring wall fell on top of it, the second had cracks running through all its walls from the weight of the water, and the third, Brenda’s house, was about to fall into the canyon.  Still, the children were laughing as they gave us the grand tour, Luis Miguel was trying to squeeze in a few last tickles before we said goodbye.  Maybe in fifty years, he’ll have a daughter who asks for stories about the big flood in 2011.  Maybe the terrible rains won’t come next year or the year after that and his children will gleefully imagine tragedies that they’ve never experienced.  We can hope for that can’t we?  We are small in the face of so much need, but we can hope.

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Caminos de esperanza, semillas que comenzarán a brotar

Monica Salas Tuesday, November 15th, 2011

Mónica Salas, Coordinadora de Programa de ArtCorps, apuesta por llenar Guatemala de vida.

No importa lo que desde los sectores de poder se esté gestando en cada momento, lo que interesa es mantenerse alerta para sembrar espacios de creación, de esperanza, de desarrollo de identidad, de capacidades de proyección, de sueños de transformación de realidades.Caminos de esperanza

Utilizar el arte como instrumento de metamorfosis ha sido una maravillosa experiencia que llevo conmigo. En el trascurso de este año, trabajando con ArtCorps, he visto crecer sonrisas en rostros más bien sombríos, he visto miradas seguras que antes se escondían, he visto sueños de mujeres dando sus primeros pasos, he sentido abrazos plenos donde antes sólo habían distancias de por medio.

Sí, apenas primeros pasos en realidades de carencias fuertes, de pobrezas que golpean; más estos incipientes cambios son formas de visualizar procesos de descubrimiento que marcan y que animan el andar.

Es casi como constatar un SÍ SE PUEDE, aquella que permite avanzar.

Es al mismo tiempo comprometerse desde lo más profundo a tocar a las personas a través de experiencias de expresión artísticas, que les ayuden a mirarse frente al espejo con dignidad.

Las mujeres achíes y las kekchíes, me han acompañado en la realización de estos sueños de trabajar experiencias de empoderamiento personal y colectivo a través del arte. Con lo vivido, compartido, soñado entre nosotras me despido tranquila de esta experiencia, sabedora que sembrada está la semilla y que los brotes no tardarán en asomarse.

Kat in willo. (Te veo.)

In kas Lik (Luego existo.)

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Pathways of Hope, Seeds that Will Begin to Sprout

Monica Salas Tuesday, November 15th, 2011

ArtCorps Program Coordinator Monica Salas talks about bringing life to Guatemalans living in a country overridden by fear, violence and oppression.

Regardless of what the powerful groups are planning at any time, our most important task is to stay alert and open to opportunities to seed spaces for creation and hope, to develop identity, and to build capacity the future and dreams for transforming reality.

Using art as an instrument for metamorphosis has been a marvelous experience, and one that I carry with me still. Over the course of this year working for ArtCorps, I have seen smiles grow on the most serious faces, and looks of confidence that previously were hidden. I have women’s dreams take their ArtCorps Program Coordinator Monica Salasfledgling steps, and I have felt full embraces where before there were only distances between us.

While it’s true that these are just first steps in the face of harsh realities, and poverty that weighs heavily, these incipient changes are a way to demonstrate processes of discovery that mark and motivate the journey.

It is an expression of SI SE PUEDE (YES WE CAN), and it leads us forward.

This work implicates a commitment that springs from the deepest part of ourselves, to touch people through experiences of artistic expression, to help people face themselves in the mirror with dignity.

The Achí and Kekchí women have accompanied me in making these dreams of personal and collective empowerment through art come true. With what we have lived, shared, and dreamed together, I peacefully say goodbye to this experience, knowing full well that the seeds have been planted and the sprouts will soon appear.

Kat in willo (Until I see you again.)

In kas Lik (Then I exist.)

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Jóvenes Visitan una Exposición de Arta y su Propia Ciudad Capital por Primera Vez

Andrea Shigeko Landin Wednesday, November 9th, 2011

La Artista ArtCorps Andrea Shigeko Landin viaja a la ciudad capital de Guatemala acompañando a su grupo de jóvenes alumnos de fotografía y documentales del área del Altiplano.

Me he dado cuenta que esto siempre se cumple: No importa que tan lejos vayas, siempre encontrarás algo que parezca familiar; y no importa cuanto tiempo dure tu estadía, siempre encontrarás algo nuevo.

ArtCorps Artist Andrea Landin, GuatemalaEl poco tiempo que aun me queda en Toto esta volando y cada día me doy mas cuenta de ello. Será muy difícil irme de aquí, eso ya lo se; por lo general mis ojos se llenan de lagrimas con solo pensar en eso. En ocasiones pienso sobre mis primeros días aquí, cuando vine en Enero – todo era nuevo, el sentimiento de ansiedad, el sentirme como extranjera y el miedo.

Pero estas emociones no se desvanecieron con la temporada de mangos; no, siempre siguen allí, como lo hacen los amigos cercanos. La semana pasada, lleve a un grupo de jóvenes conmigo a la ciudad capital – el grupo de jóvenes que esta trabajando en el proyecto de fotografías y entrevistas – con el objetivo de crear una pequeña exhibición sobre las costumbres y tradiciones de Totonicapán en Noviembre. Este viaje surgió de mi realización, hasta hace algunas semanas, que ninguno de los jóvenes había visto algún tipo de museo o exhibición de arte, y por lo tanto la idea de hacer el nuestro propio parecía una idea abstracta e inalcanzable. Entonces después de obtener los permisos con nuestra organización, empezamos la planificación de nuestro viaje a la ciudad capital de Guatemala donde visitaríamos una exhibición de temas relacionados con la raza, clases sociales e historia de este país. Yo ya había tenido el privilegio de ver esta exhibición el año anterior, pues fue patrocinada y organizada por el Centro de Investigación de Ciencias Sociales donde yo estudie el año pasado en la Antigua.

Ninguno de los jóvenes había tenido tampoco la posibilidad de viajar a la ciudad de Guatemala (la capital) anteriormente. A medida trabajamos para hacer el viaje una realidad, la excitación se volvía cada vez más contagiosa. El día de nuestra excursión, su entusiasmo nunca decayó, desde que salimos a las 5am hasta nuestro regreso a las 9pm. La exhibición fue grandiosa, pero lo mas bonito de nuestro viaje fueron aquellas cosas que jamás anticipé.

“Andrea, ¡Mira! ¡Mira! ¡Rápido, toma una foto!” A solicitud de varios de los jóvenes, me di la vuelta, esperando ver algo extraño. Luego me di cuenta que los jóvenes señalaban al cielo, donde volaba un avión. Por supuesto. Esta cosa voladora de metal de la cual solamente habían escuchado hablar era en realidad algo extraordinario. En mi caso no solo había visto suficientes aviones, pero habiendo volado en tantos aviones había perdido ya hasta la cuenta. Entonces fingí emoción también y saque mi cámara. Unos cuantos aviones más sobrevolaron el cielo y los jóvenes no dejaban de señalar al cielo, emocionados. Luego algo extraño sucedió dentro de mí. Con cada avión que pasaba, mi fascinación – la cual no existía en un principio – creció junto a la de ellos. Después del 4o avión yo estaba también asintiendo con mi cabeza a medida los jóvenes expresaban su incredulidad y mirábamos hacia el cielo hasta que mis ojos ya dolían y el ultimo de los aviones se oculto entre las nubes.

ArtCorps Artist Andrea Landin, GuatemalaPero sin duda lo que más emoción causo fue subirnos a un elevador. ¡Ninguna duda al respecto!

Al principio los jóvenes insistieron en correr por las escaleras de los 22 pisos que nos llevarían a la parte superior del edificio. Al principio los seguí, con un poco de renuencia – ¡eso era como subirse en una maquina de ejercicio en el nivel 20! Luego llego el momento de tomar el elevador hacia abajo. Los jóvenes empezaron a gritar incluso antes que el elevador se moviera. Mi instinto fue el de sonreír y reírme de su reacción, aun cuando no estaba segura de cual debía ser mi rol en esta situación – talvez debí haberles pedido que se calmaran, pues habían otras personas en el elevador y ¿no era correcto molestarles? Pero simplemente se sintió anti-natural suprimir tal euforia. Entonces permanecí callada y con cada piso que bajábamos en este elevador con paredes de vidrio, mi sonrisas se hacia cada vez más grande. Para cuando llegamos al primer piso, los jóvenes querían volver a subir. Pude notar que el operador del elevador estaba un poco molesto, pero para ese momento ya había olvidado mi rol de adulto responsable, y le pedí que si podíamos ir hacia arriba de nuevo. El dudó, pero para tratar de convencerlo, le dijimos que era nuestra (si, dije “nuestra”) primera vez en un elevador, y por ende en la capital y que solo tendríamos ese único día por lo que nos haría muy felices si nos permitía subir una vez más. Finalmente accedió.

Los jóvenes empezaron otra vez a gritar a medida subíamos, y veíamos que las personas y los carros en la calle se hacían cada vez más pequeños. Luego bajamos los 22 pisos de nuevo y esta vez el ruido de nuestro grupo era aun más fuerte – pues ahora yo también gritaba con ellos.

Entonces aprendí que el encontrar algo nuevo dentro de un ambiente familiar no necesariamente tiene que ser algo que uno nunca ha visto anteriormente. Muchas veces tú experimentas novedad y delirio por medio de los ojos de alguien más, y hasta lo conviertes en algo propio. Y en cuanto a la búsqueda de cosas familiares en lugares lejanos–bueno, puedo decir que mi percepción de la distancia y el extranjero han cambiado un poco. Para mí, California encaja en esta descripción perfectamente en este momento. Pero estoy segura que cuando baje del objeto volador de metal y suba en el aparato operado con paredes de vidrio en el aeropuerto de Los Ángeles, el flujo de familiarización será excitante, delicioso y me hará sonreír. Las lagrimas llenas mis ojos con solo pensar en ello.

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